オルガン館は盛況なり?!

大寒を迎え・・・さぶっ。

この週末も
もろ真冬です。。。っていう陽気でしたね。
そうっ!でもこれでいいんです!
冬なんだから!

そんな寒空の下
パイプオルガンの魅力満載!
内容としてはちょっとユニークな演奏会の開催です。
その名も
「オルガン館でガラ・コンサート!」。

これてっきり
「オルガン館（かん）・・・」だと思ってた私。
「オルガン館（やかた）・・・」だったんだって、へ～
本番当日気づかされたよ、、、遅いって?
ここは
目の前に山下公園を臨む
神奈川県民ホール。

それにしても
会場も楽屋も
なななんなんだぁ～この乾燥は!?
冬は辛い・・・潤いたいぃ～

今回の出演者が
実に多彩なんだなぁ。




まずは
自らこのオルガン館の女主人と名乗る
とっと、こと早川幸子さん演奏のパイプオルガン。


パイプオルガンって一般的に
「荘厳で重厚」なイメージ?
彼女は正にそんな既成観念を覆す
このコンサートの企画者であり実践者だね、うん。










パイプオルガンって
とにかく大きいでしょ。
あの迫力にやられちゃうんだよね、音色のイメージも。

でも意ッ外と神秘的だったり可憐だったり
はたまた
おもちゃっぽい?!お茶目な音色も出るんですよ。



そんなパイプオルガンの魅力を
様々な共演者が
相乗効果で引き出し合うプログラム。
多彩な出演者・・・って言いましたが
トランペットでしょ?オーボエでしょ?パーカッションでしょ?
オルガンとタックル組むとどうなるんでしょうか・・・
あ～それに歌もね
普段は同じ鍵盤楽器でもピアノと演奏したり
管弦楽器で担われる部分を
オルガンに一手お引き受け頂きました。

曲の間に
女主人の
曲や楽器の解説も入り
なかなか盛り沢山で
楽しい（為になる!?）コンサートだったんじゃないかな?

ひたすら私は天敵「乾燥」と戦いながら
でも、お客様が入ると俄然やる気が出るの!
気負わず楽しく演奏させて頂きました。

会場の雰囲気もとても良かった♡
それは
オルガン館の女主人、とっとの人柄からでしょうね、きっと。
１年近く掛けて準備してきた彼女。
共演者である私達への心配りも
やさしさと温かさに溢れた
さり気なさの中に
誠実さが込められたものでした。

とっと
お疲れ様!
オルガン館も無事お開きになったね。

どうぞ、またいつの日か
このメンバーを
オルガン館にお招きくださ～い!
女主人さまぁ～!!!

願

ここは栃木県
足利。

ご存知の方も多いはず。
足利学校って
歴史の時間に
習いましたよね～
平安時代とも
鎌倉時代とも言われますが
その当時
中世日本の
高等教育機関だった
学び屋ですよね。


私の住む鎌倉市とは
歴史的な繋がりなのかな?
姉妹都市なんですわぁ。

馴染みはありますよ～
年に数回
鎌倉での姉妹都市物産展を
覗いたりもしますんで。

今回
佐野・足利・宇都宮と
栃木の都市を巡る機会がありました。
訪れた中で一番心躍った場所を
ご紹介します!
紹介せずには
いられないっ!!

足利学校から
徒歩10分程。
山側にある
足利織姫神社。
ムフフフフ・・・・
織姫よ～
一年に一度
彦星さまと再会するのを待ち焦がれる
耐え忍ぶ一途で情熱的なお方ゆかりの神社。

効き目
ありそうだわぁ・・・
へっ?何の?

ここ
縁結びの神様ざんすのよ～

山側・・・
と書きましたが
ホント
山を登りに登るんですの。

その階段の数たるや・・・
229段!

たかが229段
されど229段。

結構ありますよ～
笑えません!
目の前で階段見たら
絶対　笑えませんッ。
正直　キツイ!!

でも
これ位の試練がなければ
成就しないわけよ・・・
恋愛も体力勝負なんかいッ。
歳重ねると
しんどくなる訳だわぁ～


登れば
叶うんですよねぇ～?!
もう
お願いしますよぉ　織姫様ぁ～




さぁ　やってきました～!!
とうとう
登り切りましたぁ～

少々辛かった・・・
でも
その甲斐あった!

とにかく
見晴イイ。
それだけなんかいっ!
との突っ込みが入りそうですが
いえいえ。

きちんと
お参り、祈願して参りました!



縁結びの心得も
しかと胸に刻み
そのご利益を確信したので～す。

確信・・・そう!
もう
自分にこう言い聞かせるしかない。
背水の陣・・・であります。


2012年
来る～!!


見えます!!
おぼろげ・・・ながら
隣に誰かがっ～

あ・・・
神社の神主さんね・・・

ご丁寧に
縁結び由来のご説明
有難うございます～（くじけないわッ）

清々しさ

2012年がスタートして
はや、2週間・・・
年頭のご挨拶もままならぬ間に
成人式も既に終わってしまったのね・・・はぁ・・・
今年も毎度のことながら思うね。

この「時の勢い」に
果たして
ついていかれるのだろうか・・・

いや、、、
無理についていかなくても
いいかな・・・な～んてネ。





新年早々
まるでやる気のないことで。
最初から
アクティブさを放棄してる感が・・・

でも大丈夫。
スピーディーじゃなくても
納得しながら
自分のテンポで
１歩づつ踏みしめて行きますから～


賀状に書いた一文。
「良く歌う人は　2倍祈る人」。
正直自分で
そう思わずにはいられなかったよ
昨年は・・・
私に出来る事って何よっ?
って真剣に悩んだもの。
でも、結局
私には
歌うことしかなかったんだよね。

初詣は毎年
鶴ヶ岡八幡宮の源氏池に佇む
芸事の神様
弁天様へ・・・って
決めてるの!

今年
胸に刻む思いは
何事も心を込めて・・・だね。
そして
自分の気持ちにきちんと向き合いながら
丁寧に今出来る事をするってことかな。

人からの言葉に
素直に耳を傾ける謙虚さを持つことも大切だなぁ。


世の中の流れに
流されそうになった時
グッと踏ん張る豪快さや怯まないおおらかさも
身に付けたい。

やる気がない・・・
って言ったわりには
年初めの常でしょうか・・・
一応、今年の抱負っぽく
格好付きましたねっ!!

2012年が
皆様にとっても
勿論!私にとっても（へへへ）
健やかなる憂いのない年と
なりますように!!

本年も
どうぞ宜しくお願い致します~♪

O holly night♪

この時期
電車の移動は
気ぃ～使うなぁ・・・

マスクは必須よ~必須!!!

午後3時からの
都内北区にある北とぴあでの
クリスマスコンサートに出演する為
お昼すぎに到着の予定・・・が・・・
少々遅刻してのリハーサル参加。


共演者のお二方（オルガンとっと＆オーボエ中根しぇんしぇい・・・ごめんなさい）
お待たせしました。先に二人の合わせ始めてくれてて助かったぁ～

本番まで
メイクもゆっくり出来ない、、と思って
自宅からしっかりメイクをしてきたせいか
ちょっと、遅れちゃいました・・・（反省）

それに
目元がいつもより
明らかにクッキリ!パッチリ!!なので
マスクすると
妙なの・・・

目だけインパクトあり過ぎて・・・
自分でも、不気味だよ。

息せき切って会場入りしたので
マスクをしたベティ―ちゃん登場で
皆さん、驚かれたことでしょう。

とっと
「目が大きいよぉ!」が第一声は　ないよぉ～（グスン）
そんな、いつも目元ボヤケテるかしら・・・

ロビーコンサートなので
椅子が50～60脚位かな?
吹き抜けのロビーホールに用意されて
道行く人も
いきなり、楽器や歌声が響いて
リハーサルが始まるもんだから
思わず立ち止まり
何事かぁ～って思いながら
耳を傾ける?って感じ～?

すかさず!
「開演は3時ですから～
ぜひ、その頃、またいらして下さいねっ!」
PR～♡

開演までの1時間ちょっと
思い思いに過ごす私達。

私はお決まりのストレッチ～
のびのび～で～す。

3時開演♪
会場は満席!
立ち見のお客様で凄い熱気だよん。

クリスマスにぴったりの選曲で
会場もホンワカ・モード。

Ave Mariaやヘンデルのドイツ・アリア。
吹き抜けのこの空間に
良く響くぅ～

今回のプログラムの中で
一番、気持ちが入る曲が
「O holly night」。

救い主である御子イエスが
私達の罪の贖いの為
この世に生まれて来て下さることへの
賛美と感謝を歌い上げる名曲だよ～♪

会場の皆さん
お一人お一人と
クリスマスの喜びを分かち合う気持ちで
歌いました!

楽しかったなぁ～
お客さんのお顔がすごく近くて
身体を揺らしながら
音楽と一体になって過ごして下さっていることが伝わってきて
ほんと、嬉しかった♡

今年の歌い納めを
最高の気分で締めることが出来て
有難い・・・感謝、感謝。。。

遠方
駆けつけて下さった
サロンのお客様や友人、知人の皆さん
そして
撮影をしてくれたチャーコさん!
本当に有難うございました!!

共演者の
とっと!中根さん～!
お疲れ様でした～

皆さんにとって
心穏やかな年末年始となりますように!
おっと～その前に
O holly night!!

祈り

アドヴェント・・・

12月25日の4週間前の日曜から
12月24日までの期間を
アドヴェント（待降節）って言うんですよ～

今年は
今度の日曜、27日からだね。

イエス・キリストの降誕を待ち望む期間。
日本語では
「待降節」とも言うね。

正に
この時期に相応しいプログラミングで
行われたコンサート。

普段
ピアノなど
鍵盤楽器との共演が多い私としては
珍しく
トランペットやオーボエ
打楽器奏者の方々とご一緒。

楽器（オケ畑）の人って
やっぱり声楽をする人種とは
かなり異なる印象。
大学時代にも感じてたけどね・・・
率直に感じるのは・・・
体育会系。。。?だよね。

気持ちの良いくらい?!
義理人情に厚い感じがする。


一度気心知れたら
ほんと気さくで情け深く
お前の為なら
一肌でもふた肌でも脱いでやるよ～って。

すご～く偏ってる?私の印象・・・
ごめんなさいね・・・独断で。

でも
羨ましいのよね。
そばで見ていて。

これがアンサンブルをする人の特性かしら・・・。

どうしても
一人で役を演じ
ソロで歌うシーンが多い歌科の人間にとってみると
共同体として一つの作品を
みんなで協力し支え合って創る
っていうスタンスに
憧れを持つので～す。

お互いの良い所を引き出すように努める
っていう姿勢は
どの楽器の人にも当てはまると思うけど
オーケストラ・・・とか大所帯になると
もう、想像出来ないっ!

お互いを意識して相手を思うあまり
萎縮してしまうのではなく
自分の存在も適度にアピールしながら
作品をより豊かなものへと導いていく・・・
そしてお互いの良い部分を引き出し合えたら
も～そんなすんばらしい事ってないんじゃないの!!

はぁ～でも
頭で考えると
疲れるね。

でも
一人じゃなくて
自分以外の人と
ひとつのものを創り上げていく作業は
ものすご～く
exciting!であり
そして
ある意味、とても官能的。
相手の呼吸、息遣いも意識し合うんだからね～
そういう体験が出来て
今回
とても楽しい演奏会ですのよ～ほほほ・・・
音には
奏でる人の思いや言葉が
滲み出る瞬間があるけれど
今日も
奏者の祈りにも似た音魂を聴いて
思わず日常の邪念が削ぎ落とされ
デトックス効果を実感した村田なのでした・・・

あ～ちょっとは
アドヴェントを迎えるに相応しい心持になったかねぇ～???

サービス精神Part.1

人を楽しませるって
まずは、自分が楽しまなければ
本物のエンターテインメント、、、とは
いえないんじゃないかなぁ。

「ただ歌うより100倍も緊張したよ～」
とおっしゃるのは
度々舞台でご一緒している
秋山　徹氏。



またまたぁ～
と
つい突っ込みを入れたくなるけど
ご本人は、いたく神妙にこうおっしゃるわけ!

でも
今回の童謡の会に参加された方々は
モ～レツ♪楽しかったと思うよ～


今日は秋山さんがリーダー（指導者）役。


秋山さんの「笑い」へのこだわりは
生半可なことじゃないと思うのよ。
自然体に見えながら
そこには緻密な計算が成されているの。

凄いことです・・・舞台人として。
尊敬する。
歌を指導し、
参加者に歌唱を促しながら
最終的に「笑い」に持っていくんだからねぇ～
「泣かせる」より「笑わせる」方が
遥かに難しいと思うね。

そして「笑う」ことで
顔の筋肉もほぐれ
腹筋も使い
感情も素直に出せるようになる。

歌うに
イイことづくしじゃ
あ～りませんかっ!!




今回は
私はゲストとして歌わせて頂きました、が!!
会場のヴォルテージは
もう十分、上がってたよん。

これも
秋山師匠～!!のお陰ですぅ。

寅さんで登場し
綾小路きみまろでステージを後にした彼。

どんな舞台だったか眼をつぶって、想像してみて下さい・・・（汗）
ヒント♪写真にトランク、写ってるでしょ～!

緊張してた・・・だなんて。
自分が一番楽しんでたクセにっ!!!

（Photo:K.Oguri）

Concert au Salon d'espoir vol.21

晴れたぁ～♪

毎度のことながら
一番予測不能で
間際までハラハラさせられる・・・
自然相手は辛いぜぇ～（涙）


8月に20回の節目を無事迎え
新たに踏み出す我が家のサロン。






今年4回開催の締めくくりは
ピアニスト、礒部章子（ふみこ）さんのご登場!!
彼女とは
私が所属する鎌倉音楽クラブ
（鎌倉の音楽家たちの集まり、
鎌倉音楽家協会って感じかな？）でご一緒。
とは言っても
彼女は昨年春
パリから帰国されたばかりの若々しいアーティストよ～
（いやはや・・・私も若々しい?!つもりでおりますのよ～本人的には・・・
一体、どこまでを若い、とくくるのか???）


パリのエコール・ノルマルに
約6年間留学していらしたの。

・・・ということで!!
プログラムもフランスの作曲家の作品から。
サブタイトルもそのままズバリ!
「Breeze of France」
パリの風・・・まんまですぅ～


会場や演奏後のTea Timeも
おフランス♡に　こだわってみました!




彼女の演奏は
フランス。。。だからっていう
繊細、やわらかい、アンニュイ・・・などなどの
一般的なイメージとは
マ逆!!な印象。

ピンっと一本線が通った
光がキラキラ輝く水面・・・というより
むしろコントラストがハッキリした
骨太で力強い演奏（村田評）。

お客様はどのようにお感じになったでしょうか・・・
今回彼女の演奏を聴いて
途端にファンになられた方が多くいらしたのは事実。

「冥途の土産に、サインを頂きたいっ!!」
っておっしゃるご婦人もいらして
ゲストとして彼女を選んだ自分を誉めてあげた～い!（な～んてね、へへ）


プログラムも盛りだくさん。
モーツァルトのソナタあり
マニアックなフランクの「プレリュード、コラールとフーガ」。
この大曲は
礒部さんご本人も
ものすご～く!いい意味で緊張してらしたし
聴衆である我らも
思わず息を呑むって感じで聴き入っちゃいましたよ。



後半も聴き応え十分。

サティのジムノペディや
私も共演♪の
同じくサティの歌曲。

ドビュッシーのピアノ曲が4曲と・・・
まぁ～なんと贅沢なプログラム!!
サロンとしては
少々ヴォリュームがあったけれど
長さを感じさせない集中力と表現力に
拍手喝采でした。



陽が暮れるのが早くなるこの時期。
でも、Tea Timeも大いに盛り上がって
秋のお菓子を
スタジオ　エスポワール風パリ仕立てで
召し上がって頂きましたぁ。

今年のサロンは
ひとまず　すべて、終了。

また、次回来年2/26
22回目でサロンお聴き初めだ～い!!
辰年も
ど～ぞ!よろしゅ～!!（Photo:M.Saito)

空間

音の響きって
奏でる場所
高さ、広さを含めたスペースによって
伝わり方が違いますね～

年に数回
旧友のオルガニスト、トット（彼女の愛称ね）と
彼女がホームグラウンドにしている関東学院　チャペルで
共演をさせて頂いてるの。

チャペルは、通常はいい響き♪の筈だけど
構造によっては、問題もあるのよね。
立ち位置を定める為
あちこち声を出しながら歩き回って
この空間にこちらから
「今日の演奏をどうぞ宜しく～」って
ご挨拶をしている感じ♡

空間に「ここがベスト・ポジションですよ～」って
返答をもらえるまで
根気強くトライ。

それくらい
響き・・・って大切。



今日は
２つあるチャペルのうち
室の木キャンパス内にあるチャペルでの演奏。




来年県民ホール（小）で開催される
新春コンサートで演奏するプログラムからチョイス!

同じプログラムで何回か本番を迎えさせて頂ける・・・
っていうことは、ほんと有難いこと。
こういう貴重な機会を踏んで
少しでも自分の納得出来る表現に
結ぶ付けていきたいもの。

自宅のピアノの前で
ただひたすらに歌い込んでいく作業も
勿論大切だけれど
でも、やはり何人であれ、お客様を前に演奏することが
どれだけ、精神的にも、技術的な面から見ても
次の本番に繋がる心の支えになることか!!





ちょっと早い新春のプログラムだったけれど
ご来場下さったお客様のお帰り際の笑顔が嬉しかったな～

今年は辛い出来事が多かったけれど
新しい年へと
期待が膨らむコンサートだった。


機会を与えてくれたトット～
ありがと～ね。

面白がる

同じものごとや体験でも
見たり触れたり
そのものに積極的に関わろう!
とする意欲の有る無しが
その後の己の感性に
かなり影響すると思うんだなぁ。





現代アートっていう分野は
なんじゃ?これ??
って理解不能、
お世辞にも共感出来ない作品もあります・・・正直。
でも
「作者は一体この作品から何を伝えたいんだろう・・・」
と、謎解きをするような
「感じ取る」「考えてみる」っていう楽しみ方もあると思うんだなぁ。




分からないなら、分からないなりに
「正解」を見つけるのではなく
私＝受け手の独りよがりでもいい、
自分なりの解釈を見つける、
ある意味、作者にとったら迷惑で
無責任な楽しみ方も
観賞方法として「あり」だと思う。

私が「面白い」って思えれば
人が何と言おうと面白いんですっ!!
っていう自由な発想と怖いもん知らず?!の自信も
時には必要なんじゃないかね、ねっ!!




8月から3か月間
横浜美術館を中心
に開催された
「ヨコハマトリエンナーレ2011」。

ぎりぎり会期中に間に合ったぁ～
え～!?これも作品なのぉ～???
っていう奇抜な作品もあり、
はたまた
その反対にあまりにもシンプルな表現過ぎて
「私でも出来そう・・・」な～んて作品もあったりして
会場を一歩進むたびに
頭の中はいろ～んな思考がフル回転!


でも行きつくところは
好きか嫌いか
面白いか、そうじゃないか、、、
に尽きるんじゃないかなぁ。

そして基本
自分自身が
何かを感じようとしているか
心を柔軟にしているか
が一番大切な気がする。

今流行りの脳トレなんかするより
よっぽど
若さの素になると思うんだよね。

成りきる

子供の時から
芝居を観るのが好き♡

いろんな場所、時代、シチュエーション、
人物（時には動物とか妖怪とかが登場することもあるけど・・・）e.t.c.と遭遇するべく
その数時間
劇場ごと、
そう!ホント私も乗せて丸ごとよ!
時間と空間を超えてワープするから
想像力をかき立てられて
面白いんだろうなぁ。


そして
やっぱり季節柄でしょうか・・・
秋から冬にかけて
イイお芝居が掛かりますね～
真夏より心なしか気持ちも落ち着いて
舞台観賞できるものね。

10,000円前後のチケット・・・
お財布には
ちと、痛いっ!けど
観られずにはいられない～♪
心ソソラレル♡舞台がメジロ押し!!

例えば
午前中のクラスで教え終わって
急いで移動すれば
マチネの公演が観られる。
大体14:00開演。


一気に
ここ約ひと月の間に
5作を観劇。







選ぶポイントは
・脚本（題材）
・演出家
・キャスト
と、この3点が重要。

どんな良い戯曲でも
演出家次第で味付けが変わっちゃう・・・
演出家の力は大きい。

一応、5作のラインナップを・・・どうぞ～!

「身毒丸」　演出/蜷川幸雄　主演/大竹しのぶ 　矢野聖人「アントニーとクレオパトラ」　演出/蜷川幸雄　主演/吉田鋼太郎　安蘭けい「想い出のカルテット」　演出/高橋昌也　主演/黒柳徹子
「ピアフ」　演出/栗山民也　主演/大竹しのぶ
「猟銃」　演出/フランソワ・ジラール　主演/中谷美紀

どの作品もそれぞれに良さがあり、難もあり・・・
でも、総じて
日常ではなかなかクリアに働かない脳細胞が刺激され
心も体も確実に元気になり
作品を観るBefore　and　Afterたるや
その違いは計り知れないのだ!

10,000円の人生の授業料・・・と思えば
高い買い物じゃ～ないな。うんうん。


この度2011年度の文化功労者に選ばれた
俳優の大滝秀治さん。
御年86!

以前おっしゃっていた言葉が脳裏をよぎる。

「役作りとは
浸る（ひたる）
耽る（ふける・・・夢中になる）
籠める（こめる・・・そそぎこむ）こと。
そうして初めて演技が滲み出る」

感じ入ります!

そして・・・
深く心に刻みますっ!

そう・・・
終わりのない道だもの。。。
含蓄のあるお言葉に
恐れ入りました!!!