O holly night♪

この時期
電車の移動は
気ぃ～使うなぁ・・・

マスクは必須よ~必須!!!

午後3時からの
都内北区にある北とぴあでの
クリスマスコンサートに出演する為
お昼すぎに到着の予定・・・が・・・
少々遅刻してのリハーサル参加。


共演者のお二方（オルガンとっと＆オーボエ中根しぇんしぇい・・・ごめんなさい）
お待たせしました。先に二人の合わせ始めてくれてて助かったぁ～

本番まで
メイクもゆっくり出来ない、、と思って
自宅からしっかりメイクをしてきたせいか
ちょっと、遅れちゃいました・・・（反省）

それに
目元がいつもより
明らかにクッキリ!パッチリ!!なので
マスクすると
妙なの・・・

目だけインパクトあり過ぎて・・・
自分でも、不気味だよ。

息せき切って会場入りしたので
マスクをしたベティ―ちゃん登場で
皆さん、驚かれたことでしょう。

とっと
「目が大きいよぉ!」が第一声は　ないよぉ～（グスン）
そんな、いつも目元ボヤケテるかしら・・・

ロビーコンサートなので
椅子が50～60脚位かな?
吹き抜けのロビーホールに用意されて
道行く人も
いきなり、楽器や歌声が響いて
リハーサルが始まるもんだから
思わず立ち止まり
何事かぁ～って思いながら
耳を傾ける?って感じ～?

すかさず!
「開演は3時ですから～
ぜひ、その頃、またいらして下さいねっ!」
PR～♡

開演までの1時間ちょっと
思い思いに過ごす私達。

私はお決まりのストレッチ～
のびのび～で～す。

3時開演♪
会場は満席!
立ち見のお客様で凄い熱気だよん。

クリスマスにぴったりの選曲で
会場もホンワカ・モード。

Ave Mariaやヘンデルのドイツ・アリア。
吹き抜けのこの空間に
良く響くぅ～

今回のプログラムの中で
一番、気持ちが入る曲が
「O holly night」。

救い主である御子イエスが
私達の罪の贖いの為
この世に生まれて来て下さることへの
賛美と感謝を歌い上げる名曲だよ～♪

会場の皆さん
お一人お一人と
クリスマスの喜びを分かち合う気持ちで
歌いました!

楽しかったなぁ～
お客さんのお顔がすごく近くて
身体を揺らしながら
音楽と一体になって過ごして下さっていることが伝わってきて
ほんと、嬉しかった♡

今年の歌い納めを
最高の気分で締めることが出来て
有難い・・・感謝、感謝。。。

遠方
駆けつけて下さった
サロンのお客様や友人、知人の皆さん
そして
撮影をしてくれたチャーコさん!
本当に有難うございました!!

共演者の
とっと!中根さん～!
お疲れ様でした～

皆さんにとって
心穏やかな年末年始となりますように!
おっと～その前に
O holly night!!

祈り

アドヴェント・・・

12月25日の4週間前の日曜から
12月24日までの期間を
アドヴェント（待降節）って言うんですよ～

今年は
今度の日曜、27日からだね。

イエス・キリストの降誕を待ち望む期間。
日本語では
「待降節」とも言うね。

正に
この時期に相応しいプログラミングで
行われたコンサート。

普段
ピアノなど
鍵盤楽器との共演が多い私としては
珍しく
トランペットやオーボエ
打楽器奏者の方々とご一緒。

楽器（オケ畑）の人って
やっぱり声楽をする人種とは
かなり異なる印象。
大学時代にも感じてたけどね・・・
率直に感じるのは・・・
体育会系。。。?だよね。

気持ちの良いくらい?!
義理人情に厚い感じがする。


一度気心知れたら
ほんと気さくで情け深く
お前の為なら
一肌でもふた肌でも脱いでやるよ～って。

すご～く偏ってる?私の印象・・・
ごめんなさいね・・・独断で。

でも
羨ましいのよね。
そばで見ていて。

これがアンサンブルをする人の特性かしら・・・。

どうしても
一人で役を演じ
ソロで歌うシーンが多い歌科の人間にとってみると
共同体として一つの作品を
みんなで協力し支え合って創る
っていうスタンスに
憧れを持つので～す。

お互いの良い所を引き出すように努める
っていう姿勢は
どの楽器の人にも当てはまると思うけど
オーケストラ・・・とか大所帯になると
もう、想像出来ないっ!

お互いを意識して相手を思うあまり
萎縮してしまうのではなく
自分の存在も適度にアピールしながら
作品をより豊かなものへと導いていく・・・
そしてお互いの良い部分を引き出し合えたら
も～そんなすんばらしい事ってないんじゃないの!!

はぁ～でも
頭で考えると
疲れるね。

でも
一人じゃなくて
自分以外の人と
ひとつのものを創り上げていく作業は
ものすご～く
exciting!であり
そして
ある意味、とても官能的。
相手の呼吸、息遣いも意識し合うんだからね～
そういう体験が出来て
今回
とても楽しい演奏会ですのよ～ほほほ・・・
音には
奏でる人の思いや言葉が
滲み出る瞬間があるけれど
今日も
奏者の祈りにも似た音魂を聴いて
思わず日常の邪念が削ぎ落とされ
デトックス効果を実感した村田なのでした・・・

あ～ちょっとは
アドヴェントを迎えるに相応しい心持になったかねぇ～???

サービス精神Part.1

人を楽しませるって
まずは、自分が楽しまなければ
本物のエンターテインメント、、、とは
いえないんじゃないかなぁ。

「ただ歌うより100倍も緊張したよ～」
とおっしゃるのは
度々舞台でご一緒している
秋山　徹氏。



またまたぁ～
と
つい突っ込みを入れたくなるけど
ご本人は、いたく神妙にこうおっしゃるわけ!

でも
今回の童謡の会に参加された方々は
モ～レツ♪楽しかったと思うよ～


今日は秋山さんがリーダー（指導者）役。


秋山さんの「笑い」へのこだわりは
生半可なことじゃないと思うのよ。
自然体に見えながら
そこには緻密な計算が成されているの。

凄いことです・・・舞台人として。
尊敬する。
歌を指導し、
参加者に歌唱を促しながら
最終的に「笑い」に持っていくんだからねぇ～
「泣かせる」より「笑わせる」方が
遥かに難しいと思うね。

そして「笑う」ことで
顔の筋肉もほぐれ
腹筋も使い
感情も素直に出せるようになる。

歌うに
イイことづくしじゃ
あ～りませんかっ!!




今回は
私はゲストとして歌わせて頂きました、が!!
会場のヴォルテージは
もう十分、上がってたよん。

これも
秋山師匠～!!のお陰ですぅ。

寅さんで登場し
綾小路きみまろでステージを後にした彼。

どんな舞台だったか眼をつぶって、想像してみて下さい・・・（汗）
ヒント♪写真にトランク、写ってるでしょ～!

緊張してた・・・だなんて。
自分が一番楽しんでたクセにっ!!!

（Photo:K.Oguri）

Concert au Salon d'espoir vol.21

晴れたぁ～♪

毎度のことながら
一番予測不能で
間際までハラハラさせられる・・・
自然相手は辛いぜぇ～（涙）


8月に20回の節目を無事迎え
新たに踏み出す我が家のサロン。






今年4回開催の締めくくりは
ピアニスト、礒部章子（ふみこ）さんのご登場!!
彼女とは
私が所属する鎌倉音楽クラブ
（鎌倉の音楽家たちの集まり、
鎌倉音楽家協会って感じかな？）でご一緒。
とは言っても
彼女は昨年春
パリから帰国されたばかりの若々しいアーティストよ～
（いやはや・・・私も若々しい?!つもりでおりますのよ～本人的には・・・
一体、どこまでを若い、とくくるのか???）


パリのエコール・ノルマルに
約6年間留学していらしたの。

・・・ということで!!
プログラムもフランスの作曲家の作品から。
サブタイトルもそのままズバリ!
「Breeze of France」
パリの風・・・まんまですぅ～


会場や演奏後のTea Timeも
おフランス♡に　こだわってみました!




彼女の演奏は
フランス。。。だからっていう
繊細、やわらかい、アンニュイ・・・などなどの
一般的なイメージとは
マ逆!!な印象。

ピンっと一本線が通った
光がキラキラ輝く水面・・・というより
むしろコントラストがハッキリした
骨太で力強い演奏（村田評）。

お客様はどのようにお感じになったでしょうか・・・
今回彼女の演奏を聴いて
途端にファンになられた方が多くいらしたのは事実。

「冥途の土産に、サインを頂きたいっ!!」
っておっしゃるご婦人もいらして
ゲストとして彼女を選んだ自分を誉めてあげた～い!（な～んてね、へへ）


プログラムも盛りだくさん。
モーツァルトのソナタあり
マニアックなフランクの「プレリュード、コラールとフーガ」。
この大曲は
礒部さんご本人も
ものすご～く!いい意味で緊張してらしたし
聴衆である我らも
思わず息を呑むって感じで聴き入っちゃいましたよ。



後半も聴き応え十分。

サティのジムノペディや
私も共演♪の
同じくサティの歌曲。

ドビュッシーのピアノ曲が4曲と・・・
まぁ～なんと贅沢なプログラム!!
サロンとしては
少々ヴォリュームがあったけれど
長さを感じさせない集中力と表現力に
拍手喝采でした。



陽が暮れるのが早くなるこの時期。
でも、Tea Timeも大いに盛り上がって
秋のお菓子を
スタジオ　エスポワール風パリ仕立てで
召し上がって頂きましたぁ。

今年のサロンは
ひとまず　すべて、終了。

また、次回来年2/26
22回目でサロンお聴き初めだ～い!!
辰年も
ど～ぞ!よろしゅ～!!（Photo:M.Saito)

空間

音の響きって
奏でる場所
高さ、広さを含めたスペースによって
伝わり方が違いますね～

年に数回
旧友のオルガニスト、トット（彼女の愛称ね）と
彼女がホームグラウンドにしている関東学院　チャペルで
共演をさせて頂いてるの。

チャペルは、通常はいい響き♪の筈だけど
構造によっては、問題もあるのよね。
立ち位置を定める為
あちこち声を出しながら歩き回って
この空間にこちらから
「今日の演奏をどうぞ宜しく～」って
ご挨拶をしている感じ♡

空間に「ここがベスト・ポジションですよ～」って
返答をもらえるまで
根気強くトライ。

それくらい
響き・・・って大切。



今日は
２つあるチャペルのうち
室の木キャンパス内にあるチャペルでの演奏。




来年県民ホール（小）で開催される
新春コンサートで演奏するプログラムからチョイス!

同じプログラムで何回か本番を迎えさせて頂ける・・・
っていうことは、ほんと有難いこと。
こういう貴重な機会を踏んで
少しでも自分の納得出来る表現に
結ぶ付けていきたいもの。

自宅のピアノの前で
ただひたすらに歌い込んでいく作業も
勿論大切だけれど
でも、やはり何人であれ、お客様を前に演奏することが
どれだけ、精神的にも、技術的な面から見ても
次の本番に繋がる心の支えになることか!!





ちょっと早い新春のプログラムだったけれど
ご来場下さったお客様のお帰り際の笑顔が嬉しかったな～

今年は辛い出来事が多かったけれど
新しい年へと
期待が膨らむコンサートだった。


機会を与えてくれたトット～
ありがと～ね。

面白がる

同じものごとや体験でも
見たり触れたり
そのものに積極的に関わろう!
とする意欲の有る無しが
その後の己の感性に
かなり影響すると思うんだなぁ。





現代アートっていう分野は
なんじゃ?これ??
って理解不能、
お世辞にも共感出来ない作品もあります・・・正直。
でも
「作者は一体この作品から何を伝えたいんだろう・・・」
と、謎解きをするような
「感じ取る」「考えてみる」っていう楽しみ方もあると思うんだなぁ。




分からないなら、分からないなりに
「正解」を見つけるのではなく
私＝受け手の独りよがりでもいい、
自分なりの解釈を見つける、
ある意味、作者にとったら迷惑で
無責任な楽しみ方も
観賞方法として「あり」だと思う。

私が「面白い」って思えれば
人が何と言おうと面白いんですっ!!
っていう自由な発想と怖いもん知らず?!の自信も
時には必要なんじゃないかね、ねっ!!




8月から3か月間
横浜美術館を中心
に開催された
「ヨコハマトリエンナーレ2011」。

ぎりぎり会期中に間に合ったぁ～
え～!?これも作品なのぉ～???
っていう奇抜な作品もあり、
はたまた
その反対にあまりにもシンプルな表現過ぎて
「私でも出来そう・・・」な～んて作品もあったりして
会場を一歩進むたびに
頭の中はいろ～んな思考がフル回転!


でも行きつくところは
好きか嫌いか
面白いか、そうじゃないか、、、
に尽きるんじゃないかなぁ。

そして基本
自分自身が
何かを感じようとしているか
心を柔軟にしているか
が一番大切な気がする。

今流行りの脳トレなんかするより
よっぽど
若さの素になると思うんだよね。

成りきる

子供の時から
芝居を観るのが好き♡

いろんな場所、時代、シチュエーション、
人物（時には動物とか妖怪とかが登場することもあるけど・・・）e.t.c.と遭遇するべく
その数時間
劇場ごと、
そう!ホント私も乗せて丸ごとよ!
時間と空間を超えてワープするから
想像力をかき立てられて
面白いんだろうなぁ。


そして
やっぱり季節柄でしょうか・・・
秋から冬にかけて
イイお芝居が掛かりますね～
真夏より心なしか気持ちも落ち着いて
舞台観賞できるものね。

10,000円前後のチケット・・・
お財布には
ちと、痛いっ!けど
観られずにはいられない～♪
心ソソラレル♡舞台がメジロ押し!!

例えば
午前中のクラスで教え終わって
急いで移動すれば
マチネの公演が観られる。
大体14:00開演。


一気に
ここ約ひと月の間に
5作を観劇。







選ぶポイントは
・脚本（題材）
・演出家
・キャスト
と、この3点が重要。

どんな良い戯曲でも
演出家次第で味付けが変わっちゃう・・・
演出家の力は大きい。

一応、5作のラインナップを・・・どうぞ～!

「身毒丸」　演出/蜷川幸雄　主演/大竹しのぶ 　矢野聖人「アントニーとクレオパトラ」　演出/蜷川幸雄　主演/吉田鋼太郎　安蘭けい「想い出のカルテット」　演出/高橋昌也　主演/黒柳徹子
「ピアフ」　演出/栗山民也　主演/大竹しのぶ
「猟銃」　演出/フランソワ・ジラール　主演/中谷美紀

どの作品もそれぞれに良さがあり、難もあり・・・
でも、総じて
日常ではなかなかクリアに働かない脳細胞が刺激され
心も体も確実に元気になり
作品を観るBefore　and　Afterたるや
その違いは計り知れないのだ!

10,000円の人生の授業料・・・と思えば
高い買い物じゃ～ないな。うんうん。


この度2011年度の文化功労者に選ばれた
俳優の大滝秀治さん。
御年86!

以前おっしゃっていた言葉が脳裏をよぎる。

「役作りとは
浸る（ひたる）
耽る（ふける・・・夢中になる）
籠める（こめる・・・そそぎこむ）こと。
そうして初めて演技が滲み出る」

感じ入ります!

そして・・・
深く心に刻みますっ!

そう・・・
終わりのない道だもの。。。
含蓄のあるお言葉に
恐れ入りました!!!

C（セー）

浜離宮朝日ホール。

響きのよいホールで
デリケートなppまで
聴衆に伝えることが出来るので
歌っていても無理がなくて
とっても気持ちいい!


第70回公演に続き
今回の第77回公演でも
ここで演奏出来て幸せ♡

今日は
所属するコンセール・Cの
創立50周年記念演奏会。
公演回数にすると丁度77回目になるのか。

日本の歌・フランスの歌
のタイトル通り
歌曲から、オペラまで
総勢47名?!
14:00開演で終演したのが
なななんと～18:30回ってたね。
出演者も楽屋で大騒ぎ～♪
だったけれど
お客様も
「お疲れ様・・・」。
聴く方も体力勝負だよ、これは。
でも
最初から最後まで
聴いて下さった方は
珍しいレアなフランスものを
こんなにテンコ盛り!!で鑑賞出来て
一日の演奏会では
なかなか出来ない体験をされたと思うよ～
驚異のプログラミング!!!
（でも、やっぱりお疲れ様なのだ。。。
お出掛け下さった皆様、感謝です・・・）

私はフランス歌曲の中から
ドビュッシーの「忘れられし小唄」という作品集より2曲
「Chevaux de bois　木馬」と
「Green　緑」を歌いました。
ヴェルレーヌの詩。
言葉遊び風でテンポの速い前者と
若々しい詩の内容で
演奏に躍動感や瑞々しさが求められる後者。

ドビュッシーって
詩に忠実に曲作りをする人なんだよね。

苦労しました・・・
言葉のイントネーションと
音の高低や強弱のヴァランスを取るのが
すご～く難しい・・・

特に
ppや段々小さく弱く表現すべきディミヌエンド＞が
今まで以上に勉強のし甲斐があったなぁ。
このホールに合った歌い方もあるんだよね。

ステージに立って学ぶこと、多し!

コンセール・CのCって?
良く聞かれる。

プログラムに主宰者でいらっしゃる我が恩師
中村浩子先生も書いていらっしゃるけれど
創立50年を記念して
お教えしちゃお～

Cの持つ意味とは・・・
じゃじゃじゃ～ん♪
勿論まずは「Chant（歌）」のC
そして「Chercheur（探究者）」・・・これって
凄く重要な要素。
歌や音楽に限らず、人生の何事においても!
続いて「Charme（魅力）」、これ、欲しいっ!
人間として、女性として。
そこからその人の表現者としての
声の魅力に繋がっていくんだなぁ～きっと。
「Chic（シック）」・・・粋で、上品で、あか抜けてる、、、
う～ん・・・到達できるのかしら、、、生きてる間に、、、

ひと文字「C」といっても
奥が深～いの。


どこまでこの「C」と
向き合い、己のものにしていかれるか。
なが～い道のりだわぁ・・・ふ～

Move

久々で～す。
9月に入り
何かとバタバタ過ごしておりましたっ!
暑かった・・・何という残暑（汗・・・）

台風も凄かった・・・
我が家の屋根は
見事に吹っ飛びましたよ。
とほほ・・・

雨、というより
今回は風の威力に
参ったね、ほんと。

今月は三連休も
何回かありましたかぁ？

そんな中
今日は楽器との
合わせでした。
来年1月に横浜である演奏会の・・・
(Concert情報：2012.1.22 をご参照ください）
ちと早いっ!
という気も若干致しますが
ぼちぼち始めておかないと
後が閊えておりますので
何事も早め、早めで・・・



ここ関東学院のチャペル。
とっと、こと
オルガニストの早川　幸子さん。
中・高からの親友で～す。






確か、高3の時は
彼女が斜め前の席だったよね。
とっとの後頭部を見て過ごした青春の日々よ!!
あ～懐かすぃ～




数十年経った今も
やはり
彼女の後頭部を見ながら歌う私・・・
オルガニストはいつでもバックシャン!

その位、古~くからの
友ですの、、、ほほほ～

本題に戻って
今回の演奏曲は
フランスものをライフワークとする今の私の立ち位置から
いちば～ん遠いであろうジャンルの
ドイツもの。

でも、、、作曲者は
大好きなヘンデル、モーツァルト♡
気持ちのヴァランスを取るには
悪くない・・・いや!むしろ
絶妙な選曲♡と言っていいかもよ～

ドイツものを演奏するという意味では
言葉、詩に対しては
フランスものとは違う神経?!を使えそうだし
作者の思いや意図を探れば
そこから曲に寄り添うことも出来そう。

いや～
実に、楽しい♪作業です。
パイプオルガンは
ひたすら荘厳なイメージがあるけれど
実は、色々な音色が出せるのよね。
素朴だったり、可憐だったり、温かみのある音だったり。
管楽器みたいな音も出せるんだよ～
「ピ～♪」って、笛か?!

ピアノ伴奏とはまた趣きの違う曲作りが出来そうで
その可能性に自ずと期待が膨らむの。


このプロセスがいいんだなぁ～
どうなっていくんだろう・・・っていう変貌の過程が。

変化するって
エネルギーがいることだけれど
ひとつ所に留まらない動き（move）を
実感出来た時
成長してる～?私～?って思えて
単純に嬉しいんだよね。（錯覚かもしれないけど・・・よ）

ほんと
単純ですぅ～

でも、気の持ちよう。
それで、いい方向に向かえば
結果オ~ライ!　なのだ。
はっはっは～

涼

水まんじゅうって
ご存知ですか？
ネーミングも
いかにも
涼しげ。
日本のど真ん中!
岐阜県は大垣市の
名物なんですよ～
大垣市は
一級河川が15本も流れ
地下水も豊富な土地。
「水の都」との異名も。
そして
水にご縁のあるこの土地に相応しい食べ物が
「水まんじゅう」ってわけなの。
ここの豊かな地下水を使って
作ってるらしいよ～



水が張ってある大きな入れ物に
プカプカ浮いてるんだなぁ～
カラフルなちっこい容器が。
その中に
主役の水まんじゅう君が
納まってるわけ。
う～ん
見てるだけでは
いか～ん!!
早速
食することに。



葛のおまんじゅうの中に
餡が入ってる。
味は２種類
こし餡と抹茶餡。

勿論
両方頂く♪

いかにも
涼しげな氷を敷きつめたガラスの器に
ぽこっと二つのプルプル頭が!!



てかってる～☆
つるるんとした様相が
何ともいえずキュート♡だなぁ。
個人的には
抹茶の方が好み♡
こし餡の方が
心なしか
甘い・・・
抹茶は
ほんのり渋みがあって
深みのある
大人の味。
美味!!
喉越しがなめらかで
瞬時に喉は勿論
身体も潤って
暫し、暑さを忘れる・・・

ふ～
和だよ。
日本ならではの
品の良いお菓子だね。

それに
歴史ある食べ物らしいよ～

昔の人は
食感、見た目、食べ方e.t.cで
ちゃんと涼を取ってたんだなぁ。

クーラーなんて
ない時代だもんね。

風流～風流～

そ!
それに
ここ大垣は
俳人・松尾芭蕉の
「奥の細道」
結びの地、としても
有名な土地。

あ～ど～りで・・・
和テイストなのね
街の風情が・・・

一気に
汗ばんだ、ギトギトした油っこいものが
削ぎ落ちた感じだわぁ～

余分なものはいら～ん!!
シンプルで
その物の本質を味わう・・・

多くを語らず・・・
水まんじゅう・・・然り
俳句・・・然り。

奥の細道、ならぬ
この和の心
奥深し・・かな。

あ～ごめ～ん
涼を通り越して
寒くなっちゃった?
許して・・・