無条件に興奮しますよね。
その変わり方が劇的な程
そこに立ち合う側のテンションも上がる↑し、
魔法に掛けられたような驚きと感動があって
ひたすら楽しい♡じゃないですか～♪
良い方向に変わるんだったら尚更のこと。
そんな人の変わる様を・・・
つまり
使用前、使用後、いや、この場合
いじられ前、いじられ後、と言った方がいいのかな?!
の現場?!に行って参りました。
公開レッスンっていうと
なんか「まな板の鯉」状態の受講者を取り巻き
聴講者も含め
妙な緊張感が漂う場
っていうイメージがあるけれど
と～んでもなく楽しくて居心地の良い
公開レッスンもあるんですよ～
私のリサイタルを含め
色々な音楽シーンで
曲をアレンジして下さり
ピアニストとしても共演して下さる斎藤友子さん。
彼女が11年前に出版した
ジャズピアノ曲集「Back to Bach」の公開レッスンが正に
その魔法の現場。
なにしろ作品の編曲者ご本人に
直にレッスンをして頂けるなんて、、、
な～んて贅沢な体験なんざんしょ～
やっぱり作者ご本人からのアドヴァイスは
適格だし、説得力があるわけよ。
そして、「劇的な変化」にも繋がるダイレクトな言葉を
直接うかがうことが出来るのよ～もぉ・・・有難いの一言。
それに、
これは友子さんのお人柄による所「大」だけれど
レッスンの場が ほんわか あったかいの。
緊張感は・・・まるで無いね。
彼女の言葉の選び方
曲のイメージや演奏スタイルを
伝えようとする表現が実にユニーク
且つ、分かりやすい。
たとえば・・・
「カンタータ第147番～主よ、人の望みの喜びよ」
のイントロ部分の友子さんのイメージは
なななんと～N.Y.のダウンタウンかなんかで
スイングしてる黒人?!ですよぉ～!!え～!!!
「フルートとチェンバロのためのソナタ第２番～シチリアーナ」
の前奏部分に至っては
土人（放送禁止用語ですが・・・この際お許しを）が森の奥で叩いてる太鼓のイメージですってよっ!!
どうなってんだ、Bach?!
どうなっちゃうんだ、Bach?!
彼女の曲に対するイメージの言葉を聞いて
一瞬、クラっとするけれど
でも、そのアドヴァイスが受講者にちゃんと伝わると
どんピシャリで、小気味よく洗練された
JazzBachに変わっていくんだよね～
いや～鮮やかな変わりっぷりでしたわ（パチパチ拍手）
作曲する人の頭の中って
こういうイメージ・・・画像や色彩が具体的に浮かんで
それで、こういう曲になるんだぁ～って
すご～く納得しちゃった。
それに
歌をする人間にとっても
共感できる部分が大いにあったね。
「イントロでその曲の世界観を出す」とか
「息を感じる・・・」
「それぞれの調や拍子が持つイメージを描く」
「長いフレーズで、自分がどれだけおしゃべり出来るか」
「全部の音を一生懸命奏でるのではなく、メリハリを付けて演奏する
（要するに抜く時は思いっきり抜いていいんだよね）」
などなど・・・
たくさ～んの胸に響くキラキラした言葉を頂いた感じ♡
友子マジック♪に掛けられ数分で変貌を遂げる
受講者の姿（友子アドヴァイス使用前使用後）を
まじかで体感出来て
エクサイティング♡
私自身の頭の中も
揺さぶられ
いくつもの新しいひらめきを頂きました。
変わるって
違う自分に出会えるから
刺激的なんだよね。
いや～
村田も
これから
まだまだ、変わりまっせ～♪
※ちなみに「Back to Bach」は http://www.schwester.jp/data1/s_order.htm から
ご購入頂けますよ～
