太陽の賛歌

ひと月程前から譜読みを始めた新曲、

河辺貞三氏作曲の作品のタイトルが

「太陽の賛歌」。

テキストはアッシジの聖者フランチェスコによる詩として

知られている。

随分前に譜面は頂いていたんだけど

見るからに難儀な曲で

じっくり向き合ってなかったの、、、ごめんなさい・・・

演奏の場のスケジュールが先に決まり

とうとうお尻に火が付いて～（ひぇ～）

作品に果敢に?!挑んだこのひと月。

今日はその晴れのお披露目の日。

関東学院のチャペルでの

ランチタイムのコンサート。

11:40~と12:30~

と2回の演奏。

編成は

ピアノ、オルガン、ソプラノ。

ピアノは作者ご本人の河辺氏が。

オルガンは

私の中高の同級生で

芸大のオルガン科を卒業した

「とっと」こと早川幸子さん。

ソプラノは私　村田が担当。

３人で数週間前に2回合わせをして迎えた本番当日。

ほんと今回ほど

一人で譜読みをする作業の過酷さ、

孤独を痛感したことはないねッ。

（オーバーじゃなく・・・）

譜読みをするのはもともと好きなんだけど

現代曲となると

やはり一筋縄ではいきませんでしたぁ～

夜な夜なピアノで旋律を辿りながらの作業。

河辺さんの曲は10分を超える大曲で

曲に取り掛かった頃は正直どうなることか・・・と思った。

でも、楽器との合わせで

こんなに曲のフォルムがはっきりするとは。

合わせって、今更ながら

共演者の呼吸を感じながら

自分の演奏の役割を自覚する重要な作業なんだなぁ。

発見もあり、

演奏を通しての表現の進むべき道も示してくれる。

曲全体の中での自分の立ち位置も明確になってきて
作品の中での自分の居心地が段々良くなってくるの。

この安心感って重要。

これでいいんだ!って思える演奏を増やしていかなきゃ

本番を自信を持って迎えられない。

合わせをしての問題点、改善するポイントを持ち帰り

再び一人の作業。

でも合わせをする前の「一人」とは全然違う。

作品の全体像も掴めて行くべき方向がもう見えてるもの!

本番は気持も集中して

適度に緊張感もあり、

現時点でのベストを尽くせたと思う。

演奏は生もの。

その時々でコンディションも変わる。

今日初演のこの作品も

これから色々な演奏家の手で表現され

時を経て、また大きく深く成長していくんだろうな。

その初演に携わることが出来て
幸せ～♡

とても楽しい
ひと月だったなぁ～

終わっちゃって、ちょっと淋しい・・・

人との出会いと同じく

曲との出会いにもご縁を感じるよね。

河辺さ～ん!

また、新曲、書いてくださいよ～（願）

・・・と強引に縁を作ろうとするのは・・・

いけないか・・・いけないね・・・